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    January 08

    EL GALLO

     
    UNA PUBLICIDAD ARGENTINA CON CRESTA Y ESPOLON...
    ...la historia de un gallo muy golfo....
     
     
     
    clickeá y comprobalo
     
     
    Sintético resumen de la historia con claro nudo resolutivo, final de carcajada
    EL GALLO más gallito de la comarca
     
     
     
     
     Entrevista:
     Bittolo: “En el estudio tuvimos un gallo en una jaula, una semana”
     
     

    Bendercine y Bitt Animation estuvieron a cargo de la producción y animación respectivamente del nuevo spot que JWT creó para Ford Ranger Argentina: Gallo.

    A fin de poder adiestrar al protagonista -un gallo que se queda dormido-, el comercial –que fue dirigido creativamente por Javier Mentasti, Christian Camean y Ramiro Crosio- llevó más de cuatro meses  y un gran trabajo de post producción con animación 3D. La dirección estuvo a cargo de Claudio Prestía y fue filmado íntegramente en Argentina.

     

    El director de animación del spot fue Franco Bittolo –de Bitt Animation & VFX-, quien dialogó con filmlatina.com y sostuvo que la idea original era que “el gallo luciera realista y en ciertos momentos se alejara de ese realismo para marcar algunas expresiones que son las que disparan el humor”. Además, aseguró que casi todos los directores dudaban de que se pueda hacer el gallo 3D en Argentina, con la calidad esperada; y que para lograrlo compartieron, durante una semana, el estudio con un gallo en una jaula.  Para ver el comercial y el quick de cómo se realizó la animación haga clic aquí.

     

    -¿Cómo se llevó a cabo la animación de Gallo?

    -Franco Bittolo: Tanto Claudio Prestía como los directores creativos y el cliente entendieron muy bien cómo se trabaja con animación y eso es clave. Porque es difícil ver una toma donde sólo se ve el cielo y comprar que ‘ahí viene una toma muy graciosa donde el gallo lo mira al dueño como pidiéndole piedad…’. Además, en animación también trabajás 1 a 1, es decir, no producís seis tomas animadas para ver cuál es la que más te gusta, sino que hay que saber bien qué tiene que decir la toma y laburarla hasta que te lo diga.

     

    -¿Bajo qué condiciones se realizó el trabajo?

    -F.B.: Hay que reconocer que se dieron circunstancias que no son muy frecuentes: se trabajó con tiempo, con un presupuesto acorde y tanto la agencia como el cliente sabían muy bien lo que querían desde el comienzo. Eso permitió planificar la producción de manera muy prolija, lo cual es fundamental para un trabajo de esta complejidad.

     

    -¿Cuál había sido el pedido de la agencia y del director?

    -F.B.: El pedido desde el inicio fue que el gallo luciera realista y que se alejara en ciertos momentos de ese realismo para marcar algunas expresiones que son las que disparan el humor. El gallo debía pasar gradualmente del hiperrealismo del inicio a la expresividad de un cartoon en las tomas finales, donde “se arrepiente” y casi llora. La animación debía lograr lo que el gallo real, muy bien amaestrado, no podría lograr jamás. Eso se logró combinando en muchas tomas animación 3D hiperrealista sobre parte del gallo filmado.

     

    -¿Cómo se logró la animación deseada?

    -F.B.: En principio, presupuestamos el trabajo con varias productoras y la verdad es que casi todos los directores dudaban de que hacer el gallo 3D fuera posible en Argentina, con la calidad esperada. Para despejar dudas, realizamos un test de animación para el cual hablamos con veterinarios y estudiamos durante varios días el comportamiento de un gallo real, analizamos sus huesos, sus articulaciones y hasta la manera de respirar y de cantar. Para poder hacer esto, tuvimos un gallo en una jaula en el estudio durante una semana.

     

    -¿Cuánto tiempo llevó el proceso de animación?

    -F.B.: Después de la etapa de investigación, vino la pre-producción, donde se seleccionó el gallo real a imitar en 3D, luego el modelado 3D tomó unas tres semanas. Y, finalmente, hubo cinco semanas de animación y composición partiendo de un offline aprobado por cliente y agencia.

     

    Ficha Técnica 

    Cliente: Ford Argentina S.A

    Producto: Ranger

    Tema: Gallo

    Duración: 72”

    Agencia: JWT Argentina

    Directores creativos: Javier Mentasti, Christian Camean y Ramiro Crosio

    Director de arte: Ramiro Crosio

    Redactores: Javier Mentasti y Christian Camean

    Director general de cuentas: Fernando Cabarcos

    Coordinador de cuentas: Marcos Rico

    Responsables por el cliente: Diego Rousseaux y Gustavo Picciafuoco

    Productor de agencia: Screenplay

    Productora: Bendercine

    Director: Claudio Prestía

    Director segunda unidad: Álvaro Hernández

    Productor: Jacqueline Lijtensten, Paula Mazzei y Carlos Dutil

    Asistente de dirección: Carolina Spinelli

    Director de producción: Santiago Rusconi

    Jefe de producción: Carlos Pascual

    Dirección de fotografía: Juan Carlos Ferro y Daniel Busson

    Dirección de arte: Vera Español

    Sonido: La Casa Post Sound

    Edición: Rosario Suárez

    Jefe de post producción: José Orelle

    Post producción: Metrovisión

    Banda musical: Audiovisión

    Animación 3D: Bitt Animation & VFX

    Gracias a filmlatina.com



     


    September 21

    ALATRISTE alias VIGGO MORTENSEN

     
     
     
     
    EL CAPITAN ALATRISTE
     
     
    No he visto la saga de "El Señor de los Anillos" y lo recuerdo vagamente de algunas películas en las que su rol era secundario. No me había llamado la atención especialmente. Hace unos años los adolescentes de la familia comenzaron a llamarlo "Aragorn" y lo vi casualmente en una entrevista para promocionar la última entrega de la famosa saga de Tolkien. Hablaba un perfecto castellano para ser yanqui y además, con acento marcadamente argentino y porteño. Es obvio que esta característica haya, entonces sí, llamado mi atención definitivamente. Interrumpió aquella entrevista en varias oportunidades para mencionar el club de fútbol de sus amores -el porteñísimo San Lorenzo de Almagro o "El Ciclón" - y para sorber varios tragos del mate caliente y amargo que tenía en sus manos. Nació en Nueva York, pero creció algunos años en Venezuela y mayormente en Argentina. Dice sentirse "americano" en el total sentido del término, es decir, reconociendo como americanos a todos los ciudadanos de este continente, además de sentirse culturalmente argentino. Todas estas características son fundamentales para enteder el proceso de identificación y empatía que surgió con el actor y, subsiguientemente, con sus personajes.
     
    Viggo con la camiste de San Lorenzo
     
    Un tipo accesible y campechano, que desde sus inicios ha demostrado su versatilidad como actor y como artista. No solo pone cuerpo y cara ante las cámaras, sino que pone su ojo detrás de ellas. Es fotógrafo. También escribe, tiene un libro de poesías publicado. Ama y es degustador del tango. También hace música, tiene varios discos de jazz. También pinta y sus cuadros formaron parte de la escenografíra de "El Crimen Perfecto".Es la cabeza (no visible) de un emprendimiento editorial de importancia y que opera en el "off" de  la banda "comercial".  Es el mecenas de decenas de artistas: escritores, fotógrafos, pintores, etc...puedes darle una mirada en:
     
     
    Pero hete aquí que todo venía a cuento de una película que puedo recomendar como correctísima, con una fotografía impresionante (se han logrado plasmar imágnes de la nitidez de Velazquez), un reparto de actores de primer nivel y una primera figura que le ha dado toda la esencia, contenido y continente al personaje de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez-Reverte. El libro y su autor tendrán el espacio correspondiente en la sección libros de este blog.
     
    Entrevistas a Viggo Mortensen las hay y muchas, pero he seleccionado aquella que tiene relación con el relato de mi descubrimiento aparecida en el diario Clarín de Argentina por Diego Lerer:
     
     
    ENTREVISTA CON VIGGO MORTENSEN
    Un protagonista de acción, con raíces criollas


    Es hincha de San Lorenzo, toma mate sin azúcar y hace dulce de leche casero. Conozca al héroe de El Señor de los Anillos, un porteño de pura cepa... nórdica, que nació en Nueva York, pero vivió su infancia en la Argentina.


    Diego Lerer
    Son más de las dos de la mañana en Buenos Aires cuando suena el teléfono. Del otro lado de la línea, la porteñísima voz pregunta: "¿Siguen existiendo todavía las figuritas con jugadores de fútbol?".

    Viggo Mortensen está en Los Angeles, el mismo día en que Las dos torres, la segunda parte de la trilogía El Señor de los Anillos, se estrena en los Estados Unidos. Ya lleva casi dos horas hablando con Clarín, pero poco parece importarle la gesta épica de su personaje, el heroico Aragorn. Las suyas son cuestiones más mundanas. "¿Te acordás de ese juego de tirar las figuritas contra la pared y la que quedaba más cerca ganaba? —pregunta— ¿Cómo se llamaba? No era el chupi, ¿no?".

    Viggo no parece tener apuro (después de todo, en California son cinco horas menos) y la cuestión ya se parece más a la charla con algún compatriota que vive en el exterior y que no regresa hace muchos años, que la entrevista a una celebridad que protagoniza el estreno más esperado del año. Es que pese a su nórdico nombre, el actor tiene una larga relación con la Argentina: hijo de un danés y una norteamericana, Viggo nació en Nueva York, pero vivió aquí entre los dos y los once años.

    "Me fui en 1969 —cuenta—. Volví una vez en el 70 y después no fui hasta el 95. Muero por volver, pero nunca puedo. Este año quería viajar, pero estoy filmando una película. Pero el año que viene voy, seguro, y nos juntamos a comer un asado. Hace mucho que no como carne argentina".

    Las costumbres argentinas que Viggo mantiene incluyen, obviamente, tomar mate. "Tomo todo el tiempo. Rosamonte o a veces Taragüí. Sin azúcar, claro. Y hago dulce de leche casero. Acá en Los Angeles podés comprar muchas cosas, como empanadas, membrillo, yerba —dice pronunciando todas las ye—. Tengo cerca un lugar italiano que vende esas cosas."

     ¿Sos nostálgico?


    Con algunas cosas. Escucho tango antiguo, tengo una muy buena colección. ¿Conocés a Ada Falcón?


    Sí, murió hace poco. Están haciendo una película sobre ella...

    ¿En serio? No sabía nada. En realidad, pensé que había muerto hace mucho. Escucho tango y algo de música más nueva. También juego al fútbol un poco. En una plaza cerca de donde vivo se juntan a jugar mexicanos y salvadoreños. Sé que hay una liga donde juegan argentinos. Soy hincha de San Lorenzo, sigo los resultados, todo.


    ¿Eras de Boedo?

    No, era del centro. La verdad es que no me acuerdo muy bien cómo me hice hincha de San Lorenzo, pero andaba con la remera puesta todo el día.


    ¿Seguís las noticias de lo que pasa en el país?

    No tengo amigos argentinos, en realidad, y tampoco demasiado contacto con el país. No tengo familia ahí y mis raíces son pocas. Me entero las noticias, y me pone muy mal lo que pasa, me da pena. Pero para conocer la realidad, no tenés que leer los medios norteamericanos.


    ¿Tenés algún recuerdo fuerte del país?

    Me acuerdo cosas de chico. Las parrilladas, algunas calles, barrios. Cuando volví hace unos años me dediqué a recorrer.


    Pese al tiempo, conservás el acento porteño...

    Eso dicen. Se me habrá pegado. Pero voy perdiendo vocabulario porque el español que escucho aquí es distinto.

    Su costado argentino no es la única característica peculiar de Mortensen. A los 44 años, cría solo un hijo de 14 (Henry) (hoy tiene 48 y su hijo 18), producto de su relación con Excene Cervenka, quien fuera cantante de la fundamental banda punk californiana X. Ahora separados, a Viggo se lo ha visto en compañía de Lola Schnabel, la hija de 22 años del fallecido artista Julian Schnabel. Además de actuar, Viggo pinta (muy bien), saca fotografías (todavía mejores), canta y toca música con su banda (a decir verdad, desafina un poco) y escribe poesías, muchas de ellas en castellano (ver Chaco y otros poemas). Los amigos lo definen así: "No para nunca".

    Esa cuota de atrevimiento, de descubrimiento constante, tuvo mucho que ver a la hora de aceptar el rol de Aragorn en la saga de Peter Jackson. Pese a su larga carrera en cine (ver Filmó con todos), Viggo no fue el actor elegido originalmente para el rol, sino que lo llamaron de urgencia, con la filmación ya comenzada, cuando el irlandés Stuart Townsend renunció.

    "Tenía que tomar la decisión ese día —dice—. Aceptar irme un año y medio a filmar a Nueva Zelanda dejando a mi hijo. Les dije: 'Déjenmelo pensar'. Y me dieron un par de horas más. Lo llamé a Henry y le conté, él sabía bastante de El Señor de los Anillos, yo muy poco. '¿Para qué papel es?', me preguntó. Le dije: 'Aragorn'. '¡Ah, es un personaje buenísimo! ¡Tenés que hacerlo!', me contestó. En ese momento, Henry tenía 11 años. Ahora tiene 14"


    Era una oferta que no podías rechazar...

    Pero tuve que pensarlo. La impresión que tenía era que se trataba de un desafío y que si no lo hacía me arrepentiría. No pensé "es una película grande". Entonces ni se sabía si iba a hacer un éxito comercial. Pero pensé que era una cosa importante. Estoy contento de haber aceptado.


    ¿Te pusiste a estudiar a Tolkien, el autor, ahí nomás?

    Me llevé el libro en el avión. Empecé a interesarme en cosas de la saga y en lo que tenía Aragorn de diferente a otros héroes.


    Por ejemplo...

    En general, los héroes hacen cosas muy bravas y luego hablan y cantan acerca de sus hazañas. El tiene las costumbre de hacer las cosas, quedarse callado e irse. Es como El Llanero Solitario. En la película aún más que en el libro. El tiene cada vez más y más responsabilidad, ya que el enemigo es más grande.

    Tal vez por las características propias del género de aventuras, la versión cinematográfica de El Señor... pone cada vez más peso en la figura de Aragorn: la batalla del Abismo de Helm, un mero capítulo en la novela, se extiende en el filme durante casi una hora, lo mismo que el romance del héroe con la elfa Arwen, apenas bosquejado por Tolkien. Tras ver Las dos torres se tiene la sensación que, si bien Frodo carga con el peso del anillo, Aragorn lleva sobre sus hombros el peso del relato. Y Mortensen, con su nórdica y sobria gravedad, con su heroísmo asordinado y espeso, da el tono perfecto para el papel.

    "Al leer el libro me di cuenta que se basaba en una mezcla de muchas fuentes, de mitología nórdica, muchas cosas que había leído de niño. Hasta el Martín Fierro. Es un libro del que se podían sacar cosas muy buenas. En la primera me pareció que Jackson había conseguido ser fiel a libro y mostrar su propia visión. La segunda película es una interpretación mas libre".

     
    ¿Te interesaba el género?

    No tanto. Tengo recuerdos de haber leído a los hermanos Grimm cuando vivía en la Argentina. Y me gustaban Doctor Zhivago o Lawrence de Arabia.

    ¿Qué tipo de director es Peter Jackson? ¿Es fácil para trabajar o muy obsesivo?

    Nos dejaba hacer algunas cosas, pero siempre dentro de su visión. Yo no sabía bien cómo iba a quedar todo. El día a día era un poco caótico. Parece ser un hombre con mucha confianza en sí mismo y le divierte hacer esto. Pero lo que más le gusta es la posproducción. Ahí hizo muchas cosas. La primera película me sorprendió mucho: lo que sacó, lo que agregó. Y la segunda, más. Hay trozos que no están o que puso en otra parte. Así que no tengo ni puta idea cómo será la tercera.

    Se sabe que tuvieron que refilmar escenas. ¿Podés contarme cuáles fueron y por qué?

    Volvimos este año para arreglar unas cositas que Peter quería. Y él hizo otras cosas, además. Es que la primera tuvo tanto éxito que New Line le dio permiso para gastar un poco más. Seguro que el año que viene volveremos a cambiar cosas de la tercera.



    Para los que no leyeron el libro, ¿qué les espera en El Retorno del Rey?

    Sé lo que es el libro y sé lo que rodamos, pero no me atrevería a decirte nada, porque Peter siempre me sorprende. El ha dicho públicamente que la tercera es su favorita y Elijah (Wood) también. No sé en qué lo basan, pero espero que sea verdad.



    Alec Guiness estaba harto de que la gente sólo lo recordara por Star Wars. ¿No temés lo mismo?

    Así son las cosas. Hace como doce años, hice una película (Bajo la misma sangre) dirigida por Sean Penn y hay mucha gente que sólo se acuerda de eso. Y, tal vez, será así, pero no puedo controlarlo. Hice lo que pude para hacerlo bien y lo que pasa después ya no depende de mí.



    Notaste el cambio ahora con la gente, la popularidad. ¿Te acosán más los fans?

    Hay una mujer japonesa, obsesionada, que me manda como tres cartas por día, todas muy bonitas... La fama me trajo buenas cosas, como el protagónico en Hidalgo (un ambicioso western que dirige Joe Johnston), que no hubiera pasado sin El Señor de los Anillos. Pero como no salgo mucho, no sé bien qué pasa afuera. Sí, es cierto que me paran más y me miran. Pero no me molesta firmar autógrafos y eso. El problema es que a veces estás caminando y tenés ganas de rascarte los huevos, y no te causa gracia que te estén mirando.

    Algunos enlaces de interés...visual, sobre todo:

    http://www.youtube.com/watch?v=8R42427-4Gg

    http://www.youtube.com/watch?v=6tLrV6aLat0&mode=related&search=

    (CQC España)

    http://www.youtube.com/watch?v=cjdQlpYlpwg&mode=related&search=

    (CQC Argentina)

    http://www.youtube.com/watch?v=-psUx2TM6XY&mode=related&search=


     DATA

    Biografía

    Nació en Nueva York (20 de octubre de 1958) pero vivió en Sudamérica desde los 2 a los 11 años, pasando la mayor parte de este tiempo en Argentina. Luego se desplazaría a Dinamarca, pasando de vez en cuando por los Estados Unidos. Como consecuencia de todos estos viajes, Mortensen habla perfecto el español, el inglés y el danés, y hace sus pinitos con el noruego y el sueco. Pero la diversidad de aptitudes no se manifiesta sólo en el campo de las lenguas: trabajó en las granjas de sus padres, fue camionero y sirvió mesas hasta poco antes de obtener su primer papel. Antes de ser famoso, publicó un libro de poesía ("Ten last night") y nunca ha dejado de escribir, fotografiar o crear música. Mortensen ha grabado tres discos de jazz, ha realizado una serie considerable de exposiciones fotográficas e incluso se atreve con la pintura. En la película "Un crimen perfecto", protagonizada por Gwyneth Paltrow y Michael Douglas, Mortensen interpretaba a un oscuro artista, David Show; las pinturas que aparecen en las películas, sobre las que vemos muchas veces inclinado a Mortensen, son de hecho obra real del actor.

    Mortensen comenzó a trabajar como intérprete para televisión en 1984, en una mini serie sobre la vida de George Washington. Sin embargo, su primera aportación a un filme relativamente importante no se daría hasta 1991, cuando rodó "The indian runner" bajo la dirección de Sean Penn, junto a Charles Bronson, Patricia Arquette y Dennis Hopper.

    Filmografía

     

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